Пресса

Официальное интервью Марка Нопфлера

1996

Перевод (с) ???

В: Вопрос
MK: Марк Нопфлер

В: Как этот альбом делался?

MK: Я начал его пару лет назад в Ирландии, в сессию из 2 дней, с замечательными музыкантами, которых Пол Бреди помог мне собрать, затем был долгий перерыв между записями в Нешвилле и Лондоне и монтажом записи, так что это работа затянулась и теперь не кажется сделанной в один присест. Я думаю это лучший способ работы, и ещё хорошо то, что я, закончив сочинять целую серию песен, сделал сразу всю запись, и всё закончилось. Это был очень продуктивный, счастливый период для меня.

В: Песни несут на себе отпечаток тех мест, где были записаны?

MK: Я думаю, что, конечно, это Ирландия. Невозможно избежать этого, так как записана с музыкантами из Нешвилла только одна песня, которую могу назвать записью "кантри" - Are We In Trouble Now. Мне нравится играть с этими музыкантами, я думаю, они любят это не потому, что они занимаются тем, что они называют заработком на хлеб и масло, а имеют возможность сделать что-то особенное.

В: Расскажите о своём со-продюссере Чаке Эйнли.

MK: О, Чак Эйнли - замечательный парень и мой друг. В Нешвилле, он, наверное, начинал с того, что мыл полы. Но, это было очень давно. Он организовывал записи Джимми Боуэна, делал сотни и сотни записей, он лёгкий на подъём, первым рекомендовал его мне Пол Фрэнклин, который играет на гавайской гитаре. Пол рекомендовал мне много замечательных людей, и мы собрали их вместе в Америке и Чак был вовлечён в мой последний проект, довёл его до нужного состояния и помог закончить. У нас никогда не было разногласий, за исключением одного раза, когда он заставил меня спеть получше, за что я ему благодарен.

В: Является ли этот альбом началом чего-то нового?

MK: Этот альбом мне близок, я всегда люблю волнение, когда открываю что-то новое в музыке. Я не думаю, что мог бы сделать что-то подобное раньше. Это случилось сейчас, наверное потому, что сейчас я счастлив, потому что сейчас у меня есть о чём писать, и я получаю большое удовольствие от общения с людьми, с которыми сейчас играю. Я думаю это начало пути, хорошего и длинного, сейчас ещё трудно сказать что будет, но мне понравилось записывать музыку и на самом деле уже сейчас жалко, что наши гастроли когда-то закончатся, хотя они ещё и не начинались.

В: Этот альбом - настоящий представление для группы.

MK: Я думаю, в альбоме много хорошей музыки. Люди которые её играли, могут гордиться своим участием, и также они дают мне направление.

В: Среди участников есть знакомые имена.

MK: Да это так. Гай Флетчер участвует во всём с тех пор, как мы выпустили саудтрэк к фильму "Cal", как раз тогда я и встретился с ним. Он свернул к студии однажды с маленьким органом в руке, сказал: "Привет!" и мы начали работу. Этот вездесущий Гай Флетчер. На самом деле он обычно не участвует в сессиях записи, он добавляет потом что-нибудь особенное. Он удивительно талантлив и непременно участвует в гастролях.

Комментарии к песням:

Darling Pretty

MK: На самом деле, эта песня записана в Америке. Но, затем мы вернулись в Ирландию, чтобы сделать вступление, так как я хотел услышать мелодию, записанную в двух вариантах. Затем я заменил то вступление, что было ранее - новым, и теперь оно со свистками, арфой и аккордеоном. А завершение дополнила игра Донала Ланни на базуки и Шина Кейна на скрипке. Кроме них, в записи участвовал Дерек Белл из the Chieftains, который своей партией добавил рок-н-ролльного звучания. В результате участия всех этих людей и смешивания их инструментов, получилось что-то между различными стилями.

Imelda

MK: Ещё одна рок-н-ролльная запись. Это то, что я называю портретной работой, как Money For Nothing или Sultans Of Swing или Rudiger, песни о типажах... Песня I- на самом деле о типе людей, которые меня всегда изумляют - не замечая разницы между собой и Наоми Кемпбелл со всеми её нарядами, ходят из магазина в магазин, одеваясь с головы до ног в наимоднейшую одежду. Я знаю таких людей, и это всегда было для меня источником изумления, когда кто-то может быть одет с головы до ног в наряд, стоящий больше, чем большинство людей зарабатывает в год. Имя Имельда - добавляет реализма в песню.

Golden Heart

MK: В песне Golden Heart все инструменты были записаны вместе, за один присест. Но, я думал о том, чтобы переписать партию моей гитары, но все другие партии мне нравились, и я оставил всё как есть. Всегда очень приятно, что можно сделать запись точно так, как было записано на сессии, что здесь и случилось.
И это песня о любви.

No Can Do

MK: No Can Do, песня на тему: "Где работать хуже всего?". На самом деле, на складе - не хуже всего, но близко к этому. Сперва получился настоящий рэп, но чем больше я играл это, тем меньше оно мне нравилось и хотелось превратить это во что-то другое. Поэтому я с помощью Гая и Чака, изменил песню. Но я чувствовал, что получается не совсем достоверно в музыкальном плане. Хотелось добавить ещё что-то... И, я придумал что! Я быстро всё переписал. Теперь песня стала походить на кантри-блюз, но я снова отказался от этого. Может мы будем так играть на сцене, тогда песня будет немного другой.
Песня действительно о том времени, когда я был расстроен. Я хотел стать музыкантом, и не имел возможности им стать. Это был период в моей жизни, когда вокруг меня, было много таких как и я на этом складе. Это были музыканты, такие же неудачники как я. Так что эта песня о том периоде в моей жизни. Люди часто сочиняют песню про работу, которой занимались - то же неблагодарная работа, не назовёшь её "Большой босс".

Vic And Ray

MK: Снова портрет папарацци - представителей низшего уровня их спектра. Это очевидно их способ заработка. Меня он удивляет - неприятно думать, что можно провести всю свою жизнь в ожидании чего-то. И ты думаешь: "Ладно может у них мать в госпитале, за лечение нужно платить. Такое бывает, каждый должен зарабатывать себе на жизнь". Сейчас, когда мне выпало счастье делать, то, что я делаю сейчас, я сочувствую этим людям, честное слово, и уважаю людей, которые умеют работать. Но, ведь в этом смысл жизни, и мне кажется, что у человека одна жизнь и он должен заниматься чем-то творческим или по крайней мере, заниматься творчеством в конце жизни, когда деньги уже заработал другим способом.

Don't You Get It

MK: O, Don't You Get It совсем не о том, что там говорится - "Ты не получишь этого, я не хочу покупать твою машину" - это не про машину. Это про покупку идеи! Мысль о том, что не хочешь идти путем, который тебе навязывают, а выбираешь свой, и это касается многих вещей. То есть, если звукозаписывающая компания хочет, что б ты сделал то и то, то ты говоришь: "я не хочу делать этого, я сделаю по-другому". И это касается многих жизненных ситуаций, я думаю очень важно поступать так, как считаешь нужным, ведь если не можешь угодить себе, не угодишь другим.

A Night In Summer Long Ago

MK: Я полагаю это ответ чему-то генетически во мне заложенному. Я всегда чувствовал близость к кельтской музыке, которая была первой музыкой, которую я слушал в Ньюкастле и в Глазго, когда был совсем маленьким. Это всегда жило во мне, и когда я должен был сочинить что-то подобное Local Hero или Cal, у меня не было проблем с проникновением в эту мелодическую область и создать музыку такого рода. Я чувствую, что это привлекательный способ игры или интересный способ, если хотите, песня о любви, помогает воссоздать сцену из прошлого, которая может существовать в настоящем. Ведь, ты знаешь, и сейчас иногда приходится приглашать девушек танцевать, молодой человек становится перед девушкой и спрашивает: "Можно с тобой потанцевать?" И в конце песни тоже звучит вопрос, почему эта прекрасная девушка должна хотеть иметь что-то общее с ним. Так что желание быть счастливым остаётся таким же необходимым, как и в давние времена. Я только вчера разговаривал с одним пареньком, и он сказал мне, что очень счастлив оттого, что может быть со своей девушкой каждый день, и я ответил "Да, ты счастливый парень" - вот о чём и эта песня. Я помню, клавишник из группы Пэта Мэтони, джазового музыканта, мы работали тогда, лет 10 назад, в одной студии, сказал мне: "Как ты смог добиться того, что бы эта вещь "Местный герой" звучала так, как будьто была написана и тысячу лет назад?"

Cannibals

MK: Людоеды - создана как комбинация различных стилей. На её создание, повлиял "Рок Джунглей", после прослушивания множества старых записей в стиле рокабилли, моей любви к Чаку Берри, после песен с альбома 'Promised Land,' которые одни из моих самых любимых, мне всегда нравится эта область, ты знаешь, такие песни как 'You Never Can Tell,'. Чак Берри был первым, кого я увидел на сцене. Мне было тогда около 15 и я жил в Ньюкасле. Так, я словно побывал на небесах, увидив это. Так что это влияние и отсюда, так случилось это до того как я начал интересоваться музыкой в стиле Cajun и также песня о том, что, значит быть отцом, быть родителем, о том, что говорят тебе дети. Мой папа, когда я однажды проснулся среди ночи, должно быть из-за того, что боялся людоедов, сказал мне: "Когда-то давным-давно были людоеды, сейчас их больше нет, так что иди обратно спать". Так что здесь присутствует это влияние, моя идея возвращения домой и игры с Balfour Brothers и, слушая 'Promised Land', я думаю, 'Promised Land' это ответ на вопрос, который бы ты мне мог задать: "Какую бы песню ты хотел записать?", а с другой стороны, не в стиле рокабилли, что-нибудь вроде 'Raglan Road', музыка народная, слова Пита Каравана, это комбинация того, что я люблю, это та область, где Дельта сливается с Тайн, часто, когда я работаю с группой, я говорю: "Третьего раза не будет", но здесь без третьего не обойтись, и в результате ты имеешь, что-то Кельтское, и вместе с блюзом получается, что-то новое - встреча белой и чёрной музыки, что меня всегда восхищает. Которая, как я полагаю, происходит от народной и превращается в блюз в 20-х, 30-х, 40-х, 50-х и так далее и получается смесь, славное блюдо, по-моему.

I'm The Fool

MK: Мне нравится, как она звучит, и я должен поблагодарить за это Чака и Ричарда. Мы получили хороший звук и акустику, а потом я взял ту гитару, которую называю Юрский Стратокастер. Это тот Страт, который мне подарил Пол Кеннерли (Paul Kennerley) - дорогой мой друг, англичанин, который пишет песни, живя в Нешвилле. Так вот..., я просто подключил Страт и сыграл соло на нём. Вот так я люблю работать, а идея песни в том, что порой бывает очень стыдно за то, что когда-то сделал, и когда-то нужно это признать.

Je Suis Desole

MK: "Je Suis Desole", следующая песня в стиле Cajun, созданная мной, под влиянием прослушивания старых песен. Потому что, все мы такие - что-то поглощаем и задерживаем, а потом выдаём что-то своё. По меньшей мере, несколько песен с этого альбома, имеют своей темой - движение, переселение, что тоже связано со стилем cajun. Я был в Луизиане, записывая отдельные фрагменты. Всю песню записал и закончил там, а в представленном виде, запись была закончена в Нешвилле, но с музыкантами из Луизианы.
Это был Сонни Ландрет (Sonny Landreth), которого я знал довольно хорошо - я участвовал в записи его альбома. Мы начали работать и записали песню, со Стивом Конном (Steve Conn) на аккордеоне (он тогда был в группе Сонни) и Майклом Доусетом (Michael Doucet). Майкл замечательно играл на скрипке, с ним меня познакомил Кеннерли. Был ещё и Вилл Вор (Billy Ware) на треугольнике - в песне хорошо слышится треугольник, надеюсь я не поразил людей которые разбираются в музыке, но для меня это важный момент в этой песне. И были ещё Майкл Родс (Michael Rhodes) и Эдди Байерс (Eddie Bayers) - басист и ударник. Они были в Нешвилле, и тогда мы собрались вместе и сыграли. Было весело играть с Сонни и потом, мы вместе проводили время в перерывах при записи. Мы были в хорошем настроении, когда всё сыграли.

Rudiger

MK: "Rudiger" - немецкий охотник за автографами. Он был там, в Германии, когда мы в первый раз приехали туда много лет назад. Он и сейчас там, насколько я знаю.
Я сочинил слова лет 12-15 назад и долго не мог, не хотел подбирать к ним музыку, а потом настали хорошие времена и захотелось записать песню. Так что, вы имеете тут "древнюю" лирику, но у меня даже не возникло желания изменить хоть одно слово. И я ничего не менял, по той простой причине, что казалось, что и так всё хорошо. Единственной трудностью было то, что ребята в студии (наверное потому, что очень хотели это сыграть и от чего немного походили на боевых собак, отпущенных с цепи), играли слишком бодро, а должно было быть погрустнее, нужно было внести немножко грусти, так что пришлось записать снова и получилось так замечательно, как только эти музыканты и смогли сыграть.

Nobody's Got The Gun

MK: Nobody's Got The Gun - песня о человеческих взаимоотношениях, такая простая и исполнена просто, как мне всегда нравится, и сразу записана. Чак сумел сохранить оригинальное звучание, когда монтировал запись, только Гай добавил после маленькие вещицы в стиле маримбо, нам стало веселей играть с ними.
Вы можете услышать что-то похожее на свежую прохладу музыки Сэма Кука, наверное, потому что она меня всегда восхищает и здесь присутствует немного её влияния, и я не вижу ничего особенного в игре на гитаре и уж, конечно, в пении (смеётся). Я давно знаком с Винсом Гиллом и общаться с ним всегда приятно. Когда я первый раз услышал Винса, он занимался подпевками, и я понял - как это было мастерски. Особенно это понимаешь, если сам не можешь петь и испытываешь какой-то трепет к людям, которые могут. Я всегда восхищался людьми, которые могут петь как птицы - Долли Партон и Винс. Голос Винса звучит в двух песнях - в этой и в Are We In Trouble Now.

Done With Bonaparte

MK: О, я читал об этом, сначала романы, потом исторические новеллы и книги об этом времени, и когда закончил, то стал писать Done With Bonaparte и понял, что мне нужно ещё изучать историю. Я говорил себе: "Мог бы ты потеряв глаз под Аустерлицем, участвовать ещё в походе на Россию, если бы был французским солдатом?" И я задавал себе подобные вопросы касающиеся исторических событий. Заниматься этим даже немножко весело, начинаешь чувствовать себя наполовину настоящим писателем, решаешь исторические вопросы. Я занимался этим по множеству причин - мне было интересно, почему Наполеона называли "Маленьким капралом" и почему потом также называли Гитлера, там были параллели с событиями, происходящими в Югославии и с другими происходящими сейчас, людям продавали мечты.
Всё это достаточно интересно для меня, так как на самом деле ничего с тех пор не изменилось. С возрастом начинаешь понимать важность исторических перемен, и хочется узнать об этом побольше. Но, чувствуешь, что знаний не хватает, ведь я не изучал историю, а изучал английский, и сейчас история мне более интересна, чем тогда, когда я был подростком. Сейчас чтение - должно быть страшно скучное занятие для людей, которые не знают, какого чёрта я пишу, но историческое чтение доставляет мне много удовольствия, ведь всё что мы имеем - это история - настоящее заканчивается и как только это происходит становиться историей, а о будущем ничего не известно.

Are We In Trouble Now

MK: Песня о состоянии влюблённости в стиле кантри. Кантри по форме, но за исключением того, что Полу Фрэнклину нравился размер средних восьмых долей и он предложил нам это. Песня так и была сделана, за что я ему очень благодарен. Это был настоящий праздник, потому что нам удалось заполучить "Поросёнка" Роббинса ("Pig" Robbins) на пианино. Он в свое время, играл с Джорджем Джонсом (George Jones) многие годы, и для меня было большим удовольствием не так давно играть с Джорджем, это был замечательный опыт. Довольно много времени по утрам я провёл, слушая старые записи Джорджа Джонсона. Но я по-прежнему люблю их настроение, манеру игры на пианино и что-то ещё… Это песня стиля кантри и этого никак не скрыть, но меня это нисколько не беспокоит. Единственная вещь, которая меня смущает, когда я слушаю эту песню, так это то, что я могу смирится с большинством других недостатков, но то, что для песни такого сорта нужен настоящий певец - это было понятно. Это было проблемой, мне было очень трудно её спеть, но поскольку Винс мне подпевал, то мне было на половину легче, и конечно, с Винсом она звучит лучше.